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从第一次重复音符开始，毛伊莉斯是让人过目难忘。它甚至可能是有史以来最著名的旋律!但是你知道吗，当贝多芬第一次起草这首短小的钢琴曲时，他把它塞进了一个抽屉里，在他的一生中从未露面过。

好奇它是如何从被遗忘的小事变成众所周知的吗?想知道是什么让它成为如此难忘的耳虫吗?需要学习演奏这首曲子的技巧吗?那就继续读下去，找到你想知道的关于贝多芬最著名的杰作之一的一切。

毛伊莉斯:基础知识

路德维希·凡·贝多芬写道毛伊莉斯1810年的一首钢琴曲，然后把它和他的许多其他草稿作品放在一起。我们之所以有它，是因为一位音乐学家在1867年发现并出版了它!

这对我们来说是件好事毛伊莉斯终于找到了!它的前五个音符(升E和升d交替)已经和贝多芬《第五交响曲》中蓬勃发展的嗒嗒嗒嗒嗒的第一个音符一样出名。

为什么这篇文章自出版以来如此受欢迎?在音乐上,毛伊莉斯是旋律深沉，充满怀旧之情吗它的和声相对简单，易于理解，对智力的要求也不太高。与此同时，由于它的第一部分即使是钢琴初学者也很容易学会，而且也很优美，它经常被世界各地的钢琴老师指定，使它的名声永垂不朽。最后，它的名字的浪漫和神秘的可能性，使我们对伊莉斯的身份和它的作曲家的爱情生活感到好奇!

我可以在哪里听音乐毛伊莉斯？

在深入了解这首曲子的历史和背景之前，这里有一些版本，可以让你对各种各样的解读有一个大致的了解。

从这个简单的开始毛伊莉斯钢琴录音:

然后,您可以探索有趣的成果、样本和修改。在钢琴上，有一个伟大的blues-imbued版本，以及拉格泰姆版本．同时，这首曲子的琶音使它成为流行的选择像这样的古典吉他诠释．

因为毛伊莉斯非常受欢迎，YouTube上有成千上万个版本。快速搜索一下，看看由极具天赋的四岁神童演奏的版本吧!

如果有猫拉小提琴的版本我也不会惊讶。

的历史毛伊莉斯

1810年，当路德维希·凡·贝多芬40岁时，他已经作为有史以来最伟大的作曲家之一而闻名于世。在他最终失聪之前，他已经被可怕的耳鸣所困扰。尽管就在第二年，他停止了在公共场合的演出，但他从未停止作曲。

1810年4月27日，贝多芬起草了一首小品——一首无关紧要的小歌曲——并用他那出了名的凌乱笔迹在上面草草写上了“Für Elise”的标签。但他从未发表过这首曲子。相反，它一直被放在抽屉里，直到1822年，贝多芬对它稍加修改，又把它塞回了同一个抽屉。1827年，贝多芬去世了，他的小玩意儿再也没有见过天日。

直到1867年，贝多芬去世40年后，一位名叫路德维希·诺尔的音乐学家发现了这首曲子并发表了它。

伊莉斯是谁?

还记得我告诉过你贝多芬在他最终的乐谱草稿上草草写下了“Für Elise”这个词吗?事实上，我们只从路德维希·诺尔(Ludwig Nohl)那里知道这一点，他发现并发表了这篇文章。真正的最终稿不见了!不仅如此，当时的人们也没有明确的记录、信件或记载提到贝多芬生命中的“伊莉斯”。

那么贝多芬将这首曲子献给的神秘的伊莉斯究竟是谁呢？这个问题没有确切的答案。然而，有几种理论，我将按可能性从高到低的顺序列出。

理论一:《Elise》是贝多芬的《One That Got Away》

贝多芬与一个名叫特蕾莎·玛尔法蒂的女人有一段注定要失败的爱情。她是他的学生，他爱上了她，就在写毛伊莉斯．我们不太确定他们是怎么分手的，但我们知道他求婚了，她要么马上就拒绝了，要么糊弄了他一段时间，然后又拒绝了。不管怎样，特蕾莎后来嫁给了别人。所以，最流行的理论是，我们的朋友路德维希·诺尔误读了贝多芬凌乱的笔迹，实际上，这首曲子的标签是“Für特蕾莎”，而不是“Für伊莉斯”。

理论2:“伊莉斯”是贝多芬的歌剧演唱家最好的朋友

在写作前几年毛伊莉斯，贝多芬与一位名叫伊丽莎白Röckel的歌剧演员成为了朋友她的昵称很可能是伊莉斯(Elizabeth to Elise似乎并没有那么夸张，但我们没有任何书面证据证明有人真的叫她伊莉斯)。贝多芬和罗克尔是亲密的朋友，直到她嫁给贝多芬的友敌约翰·内波慕克·哈梅尔。也许毛伊莉斯是在这段友谊中写的——或者说作为一种道别的方式。

理论3:“Elise”是Therese Malfatti的朋友之一

最不可能的情况是贝多芬为另一个绰号为“伊莉斯”的女人写了这首曲子——朱莉安·凯瑟琳·伊丽莎白·巴伦斯菲尔德她用“Elise”作为名字的变体。她是一个音乐神童，是特蕾莎·玛尔法蒂的邻居，很可能是她的学生。这个理论认为，贝多芬愿意为他的挚爱特蕾莎做任何事，包括为她最喜欢的一首乐曲写一首简短的曲子。

由于没有足够的证据来证明这一点，我们也许应该用奥卡姆剃刀。这首悲伤、渴望的情歌是献给谁的?可能是贝多芬失去的一生挚爱，特蕾莎。

标题是什么毛伊莉斯的意思吗?

贝多芬这首曲子的全称是Für Elise: Bagatelle in A小调WoO 59．实际上，冒号后面的东西是正式的标题，“Für Elise”只是这篇文章的昵称。这是因为音乐作品有一个特定的命名系统，参考类型、键和编号系统。让我们分别解压这个标题的每个组件。

毛伊莉斯。“Für Elise”在德语中的意思是“for Elise”。

小事。这是音乐的类型(其他类型包括奏鸣曲、练习曲、交响乐等等)。一个小事轻音乐一种短的、轻松的、通常是轻浮的音乐．类似的词也被用来形容这件作品。有时专辑的标题会使用“Albumblatt”这个词，意思是“专辑页”——一首简短、愉悦、通常是独奏的钢琴作品，朋友们可以通过粘贴到彼此的音乐专辑中轻松分享。你可能会发现，这种情况更为罕见毛伊莉斯贴上“Klavierstücke”的标签，在德语中是“钢琴作品”的意思。

一个小。“A”代表音乐的调，表示音阶，即乐曲使用的按固定音程划分的一组音符。在这种情况下,毛伊莉斯是以A键固定的音阶为基础的．根据音阶中使用的音符之间的音程，琴键被分为大调和小调。在这里，小调是一种技术手段，用来传达哪些音符应该比相应的自然音符演奏得更高或更低。它还告诉我们这首曲子的音乐性。在西方音乐,小调的音乐听起来很悲伤这有助于营造出旋律中特有的渴望和惆怅感。

吸引59。通常，作曲家会给他们发表的音乐作品编号，用拉丁词“opus”(意思是“作品”)和最后一首同类型作品的序号。然而，贝多芬不仅没有数字毛伊莉斯但他实际上只给他出版的最重要的作品编号。正因为如此，他的许多作品都被后来的出版商用德语术语“werk ohne opuszahl”(意思是“没有作品编号的作品”，缩写为WoO)和一个按顺序编号的数字分配。在这种情况下，WoO 59表示毛伊莉斯难道是第59本没有贝多芬自己编号的小书吗．

毛伊莉斯音乐分析

既然我们已经探索了这部作品背后的历史和浪漫故事，让我们来看看它背后的故事。

是如何毛伊莉斯结构化?

正如我们从题目中所看到的，这首乐曲是A小调的。它的拍子是3/8，所以每一小节有3拍，每8个音符(♬)有1拍。

毛伊莉斯是回旋曲，有a - b - a - c - a的结构。换句话说，它的第一部分(主题A)在其他部分(主题B和C)之间重复。

第一部分是众所周知的著名旋律，右手演奏旋律本身，左手演奏琶音(和弦一个音符一个音符地演奏，而不是同时演奏)。其他部分更具挑战性，包括E大调，C大调，G大调，F大调。

重复的中心主题A小调营造出一种忧郁、渴望的情绪。然而,毛伊莉斯的其他主题与主题完全相反，创造了一种异想天开、不可预测和好玩的感觉。

的音乐风格是什么毛伊莉斯?

毛伊莉斯是浪漫主义音乐运动的一部分它是在18世纪末和19世纪初在欧洲与浪漫主义艺术一起发展起来的。注意，大写r的浪漫主义与小写r的浪漫主义无关。

相反，浪漫主义音乐的特点是反抗工业革命的思想和超理性主义的胜利。浪漫主义而不是拥抱一种对自然的痴迷，一种想象中的辉煌过去，一种美丽的、可怕的、不可知的精神和情感体验．

我们可以从中看到一些毛伊莉斯在重复的主旋律的凄凉恳求和B、C主旋律的突然变化之间来回穿梭。

浪漫主义就像一场风暴:喜怒无常、不可预测、狂野狂野，统治着弱小的人类。

学习玩耍的8个技巧毛伊莉斯

你决定学怎么玩了吗毛伊莉斯在钢琴上吗?这里有一些事情要记住!

你是初学者吗?

因为最著名的部分毛伊莉斯主旋律是相当容易演奏的，许多钢琴老师在学生学习钢琴的早期就把第一部分分配给他们。它不仅在技术上没有难度，而且为钢琴踏板技术提供了很好的基础练习。以下是掌握这首曲子的一些建议:

小心狡猾的指法。在这首曲子中，精确的手指位置是右手旋律流畅和左手琶音支撑的关键。你可能想在乐谱中写出每个音符的指法，以帮助你更好地表达音乐。

连奏的、连奏的奏。把左手的琶音想象成几乎是和弦。你应该尽可能流畅地演奏它们，使每个音符衔接到下一个音符。想象一下演奏这首曲子，就好像你在试图演示永动机。你轻柔流畅的节奏和连奏应该结合起来，让旋律闪闪发光。

想象一下右翼和左翼之间的对话。从双手分开练习开始。然后，当你把它们结合起来的时候，听听左手和右手相互回答的方式——这几乎是一系列的互问互答的问题，或者是一段悲伤的对话。为了表达这一点，把你的连奏从右手移到左手，反之亦然，不要在音量或节奏上偏重一只手。

不要着急,即使你已经学会了旋律，你也要保持慢节奏来传达渴望和悲伤的情绪。贝多芬把这个节奏标记为“molto grazioso”，意思是非常优美和均匀的速度。

你是否处于中级水平?

如果你学了所有的三个部分毛伊莉斯，这里有一些建议可以帮助你:

按照难度的先后顺序学习各个部分。正如我们已经看到的，主题A在技术上最不具挑战性。技术上最难的部分是B主题，所以您可能想把它留到最后。一个短语一个短语地单独学习每一部分。

依靠重复来更容易记忆。回旋曲的形式使记忆更容易，因为5部分中的3部分是相同的。专注于每个部分之间的过渡，自信地进入和离开每一个部分。

压力的对比。毛伊莉斯它的特点是三个部分的色调和情绪的变化。保持不同部分所要求的对比，并将你的演奏与你想要传达的情绪联系起来。

你是高级音乐家吗?

在你的音乐生涯的这个阶段，你不再担心身体上能否把乐谱搬到键盘上。相反，以下是关于你面临的主要挑战的一些想法:

适当的手腕的位置。为了获得更流畅的演奏，你可能需要重新思考你握手腕的方式，以及在演奏时如何缓解手腕的紧张感。这篇博客有一些非常有用的建议。

留下你的印记，找到你的声音。对于那些能够轻易克服技术挑战的人来说，最大的挑战是毛伊莉斯到处都是，而且被诠释了很多很多次。你是如何将自己的品质融入到这样一部广为人知的作品中去的?在创作一件作品的时候，你可能想要避免别人的解读，这样别人的观点就不会影响你的版本。深入思考你想要传达什么，你想要阐释贝多芬音乐的哪些方面。让这些想法成为你解释的指导原则。

现在在一起!

我在哪里可以找到毛伊莉斯乐谱?

对于初学者来说。如果你想要一个只有第一部分的版本，清楚地用对应的键标记每个音符，并省略了维持音，请查看这个版本简单的钢琴演奏．

为更高级的玩家。如果你正在寻找乐谱来学习演奏这首曲子，你可以使用这个打印版非常干净的编辑PDF版本．

用于研究和学习。如果你对第一个印刷版本感到好奇第七小节是D而不是我们现在接受的E，探索a可能印刷错误的出版物的PDF．或者你可以看看贝多芬手里的草稿这决定了我们现在演奏这首曲子的方式。

毛伊莉斯在这个世界上

我这么说一点也不夸张毛伊莉斯现在是无处不在。以下是它出现的一些或多或少不太可能的地方:

• 台湾的垃圾车使用这首曲子，这是台湾处理垃圾的革命性方法的一部分。检查看不见的99%播客更多精彩故事。

• 美国说唱歌手Nas创作了他2002年的歌曲《我可以“围绕着这件作品的样品。

• 大象，格斯·范·桑特2003年的一部关于青少年疏离的电影毛伊莉斯作为一个挥之不去的副歌。

• 的花生角色施罗德在查理·布朗的圣诞节．

收获:令人惊讶毛伊莉斯事实

• 毛伊莉斯丢失了50多年，直到一位音乐学家在贝多芬去世后发现并出版了它。然后最终稿又丢失了，再也没有找到。

• 我们还有一份早期的草稿毛伊莉斯在贝多芬的手中，但这张没有标注“Für Elise”。

• 没人知道伊莉斯到底是谁!但最有可能的是，她是特蕾莎·玛尔法蒂，那个伤透贝多芬心的女人。

• 毛伊莉斯在音乐上被重新诠释为布鲁斯和拉格泰姆音乐，并被用作纳斯歌曲的样本。

• 实际上有三个独立的部分毛伊莉斯第一个，也是最著名的部分在两个部分之间重复。

• 作为浪漫主义音乐运动的一部分，它探索了美丽、恐怖和未知的精神和情感体验，毛伊莉斯它将主旋律的伤感与其他两个主题的不可预知的野性形成对比。

• 部分原因是毛伊莉斯全世界的钢琴老师都把钢琴的第一部分分配给初学钢琴的学生。

• 因为有很多版本的毛伊莉斯在那里，专业音乐家很难将自己的风格融入到作品中。

• 垃圾车在台湾使用毛伊莉斯让人们知道收垃圾的工作正在进行，就像美国的冰淇淋车用音乐让人们排队购买冷冻甜点一样。

接下来是什么?

贝多芬另一首著名且无处不在的钢琴作品是他的升c小调奏鸣曲(《月光》)。了解所有关于月光奏鸣曲包括它的名字是怎么来的，以及它在流行文化中的用法!

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